每个周五，都是小发最疲惫的时刻。
工位上小头一低，拒绝给自己加戏，期盼着没活找我，等待周末的降临。
但这周五就不一样了，甭管刮风下雨，绝对是值得我起个大早，坐上高铁火速赶赴上海。
因为我，抢到了 BW 的票。
BW ，全称 BilibiliWorld，是 B 站每年一度的线下嘉年华，你可以理解为漫展，但它更像是把整个 B 站的内容进行升维，在三天时间里，具像化地铺在整个上海国展中心。
今年的 BW 也是搞了历届最多的 9 个展区，有游戏、模玩、动漫等等，反正各种主流游戏和知名 IP 都会去，小发这种老二次元肯定不会错过就是了。
周五的上海天公不作美，但这不影响大家的热情，刚过十点，内场很快就人挤人了。
入场时让小发印象比较深的倒有一个点，不知道是不是 B 站有未成年人保护政策，我看到很多家长陪自家孩子来的场面，左边是中年爸爸妈妈撑着伞，伞下是一个个阿妮娅、纳西妲们，还挺让人动容。
这种事害得是你们上海啊！
入场之后小发自然直奔游戏区，不用想，该有的全都有，像什么《 绝区零 》、《 碧蓝航线 》，开场就围了八百人了，想挤进去你都得掂量掂量自己深沉儿。
不过相比白嫖奖品，让小发觉得比较过瘾的反倒是各家的视觉。
今年这些游戏展位，有点审美和装置军备竞赛的意思。
比如《 燕云十六声 》，在现场整了一个巨大的龙头雕塑，非常震撼。
《 未定事件簿 》直接没设实体展台，而是设计了四个巨型娃娃。
不过无论如何， MVP 也得颁给《 崩铁 》的这个 8 米高的巨型萨姆，一出现就是全场焦点。
今年当然也有各种试玩活动，不过厂商们都主打一个硬核，很少有让你摸两下就完事的，比如 CS 展区是让老哥们打 1V1 死斗，连胜才能拿奖。
《 影之刃零 》还要求你在 20 分钟内打完三个 boss ，小发不负众望，当然是一个都没打过去。
除了游戏，现场也有很多有意思的展位也根本逛不完，比如漫威和迪士尼的展位，体验和氛围都很不错。
万代南梦宫甚至建了一条万代玩具商业街，里边有间装满数码宝贝记忆的地铁小屋。
但是现在的年轻人好像都不看数码宝贝了，隔壁二游的队快排到场外了，这里却门可罗雀， so sad 。
除此之外，在模玩区有个叫 模王争霸赛 的展区，可以看到不少国内大神们压箱底的作品。
隔壁桌游卡牌区也对战得火热，万智牌还带来了一张价值十五万的单卡，值得差友们过过眼瘾。
该拿的物料拿了，该玩的游戏咱也玩了，其实看了这么一大圈下来，小发其实还有一个感受：
我们二次元，难不成真要占领世界了？
估计大家之前都有刷到过那个 二次元拯救老商场 的新闻吧，讲的是一群扎堆的二次元谷子店，拯救了不少濒临破产商场的人气。
当时我觉得这事不可持续。但是在 BW 的体验，却让我的想法改观了。
今年的 BW ，除了大量 IP 进驻，各种品牌的展位和花式玩法，也成了一道风景线，甚至比不少第一方展位还亮眼。
对于这些品牌来说，最重要的就是：找队友。
无论是队友够硬，够受欢迎，或是跟自家的产品足够契合，在现场都能成为顶流。
比如英特尔和蓝戟，直接拉来《 艾尔登法环 》宣传自己的独显，外加机械革命、拯救者和七彩虹，四个展台直接占了游戏 2.1 展区的半壁江山。
金士顿直接拉来了《 英雄联盟 》，又邀请 LKS 等 UP 主在现场直接打起了水友赛，只要一开播，现场气氛直接拉满。
还有个不得不提的牌子就是 M A C 了，他们这次请了 coser 卡琳娜当嘉宾。
给你们形容一下卡琳娜出现的场面，方圆二十米的人流会直接被吸走，把现场围得是水泄不通，直接导致小发这个直男也不得不驻足观看十分钟，你说 M A C 这波是不是血赚。
当然还有一些品牌，小发就是单纯觉得他们的结合毫无违和感。
比如索尼的耳机和《 孤独摇滚 》的试听展位，以及罗森和《 蔚蓝档案 》、《 重返未来 》开的一座周边小店，不仅不会让人觉得刻意，还会迅速拉近你和品牌之间的距离。
不过，要说 BW 最有商业价值的地方，小发有点不同的看法，我觉得既不是游戏区的氪佬们，也不是动漫区的吃谷人，而是：
痛车区。
随着政策变化，痛车文化在国内也正被更多人接受，估计大家在街上也看到过不少，今年的 BW 上，这痛车爱好者们就有点爆发的意思了，三天达到了600辆次，堪称全国规模最大的痛车聚集地。
痛车大赏，已经成了 BW 的一个绝对特色的保留项目，不光有各种让人眼花缭乱的创意和设计，作为一个车迷，小发光是看各种车型都看爽了。
然而聪明的品牌早已发现了这一点。
痛车区不远，就能看到青桔这次和黑神话合作出了一台痛车，无论是配色还是贴纸设计，契合度都挺高。
另一边 ROG 也不甘示弱，和极氪合作也出了一台，放在自家展位最醒目的位置上。
按照新势力车企这发展态势，还有咱国内车衣市场的爆发，小发有种预感，痛车这环节估计下一届能成二次元版的新势力车展，车企扎堆在这搞联名。
你想啊，长线的联名形式太重，品牌定位容易不准，在 BW 上玩一玩，和圈子内的年轻人同频交流，稳赚不亏啊。
其实，品牌越来越想要和二次元群体的沟通的原因很简单，一方面，疫情之后，二次元商业线下化是一个明显趋势，在今年形成一个小爆发。
另一方面，二次元是一种壁垒强的圈层文化。
他们有自己的共识，有点像一块巧克力蛋糕。
如果你愿意放下身段，和大家玩到一起，就能融化外面坚硬的外壳，他们会为你呈现柔软的内心。
很多敏锐的品牌正意识到这一点，想在暑期这个流量高峰借势，尝试打动这批年轻人。
除了像脉动、 MM 豆、三得利这样的快消品牌，越来越多科技互联网企业、 IP 版权方，以及主流游戏硬件厂商，也看到了 BW 独特的商业价值，对于他们来说，BW的优先级非常高。
像前边提到的英特尔，今年截止到现在，就只参加了BW一个展。
而且很多头部企业不满足于简单的参展，品牌高层来现场的也不少，小发在迪士尼展区闲逛的时候，就发现不少带着胸牌的外国人在合照。
后来一查才知道，很多网友都说其实是迪士尼的高层。
其实这也很好解释， 2024 正火热的二次元经济，以及和游戏、流媒体文化难解难分的内核，使得二次元已经成为厂商们眼中必须更重视的群体，他们足够年轻，消费能力也再次被印证。
今年 BW 的门票一分钟就售罄，现场各种周边店的队伍，几乎都排着长队。
于是，在漫展展示自己的最新产品，塑造品牌形象，同时也借机了解他们的喜好和需求，无论硬件厂商还是 IP 版权方，没人愿意错过这样的机会。
对于 BW 来说，其本身也在成为 ACG 展会中标志性的存在。
漫展的是否有趣，核心永远是人。依托 B 站在二次元文化中的生态位， BW 可以笼络中国二次元群体中大部分有趣的人，吸引更多头部 coser ，以及更多爱好者花费时间成本赶来装扮整活。
知名 UP 主、游戏主播和职业选手们的加入，也能让现场的气氛提升一个台阶。
再加上内容生产方面， B 站在前期宣发和后期发酵上都有优势。
对于品牌方和厂商来说， BW 也打消了他们最后一丝顾虑，他们塑造了一种相对主流和正面的品牌形象，并且在整活和硬核中间找到了一个很好的平衡点。
在二次元群体和厂商的这种沟通语境下，如今的 BW 在充当着一个字幕组般的存在，为这些品牌提供和年轻人沟通的平台，再帮他们进行沟通频率上的解码。
把生肉做成熟肉。